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钟兴珉专栏

摩崖壁雕赏析四篇

来源: 发布时间: 2013/6/10 17:52:00 次浏览

  

反常合道  妙趣横生

——太阳山壁画赏析之一

钟兴珉  周则强 

 

    太阳山壁画,亦称露天天王殿。它坐落在盘古广场的西山壁,全长500多米,最高处达32米。镌刻得有:东方持国、南方尊长、西方广目、北方多闻四大天王和战神蚩尤以及他的四大战将,还有观音渡海等大大小小上百尊的人们耳熟能详的佛、神、道、儒的经典传说。

    这一佛中有佛、神之又神的雕坊长廊,不论是天王、仙家,还是神道诸子百家的造型,不论是传统文化的仰承还是现代元素的凸显,均是依照山势、岩势的自然走向而成。这种因地制宜、因势利导的壁画,其雕刻手法,既有传统的圆润细腻,更有现代的奔放流畅。它从构造到内容的展示,神话色彩与现代气息特别是沅澧人文元素总是有机地交融在一起,使得整个画卷妙趣横生。

    然而,因人的认知和思维的各异,所以有人观后觉得“看不懂,是是非非有些反常。”

    有这种“反常”感觉的人,实际上还没有很好地领悟:真正的艺术,都是“境界至上,正格与变格并存,正体与变体同在”这一创造原则的。

    一部气势恢宏的令人赏心悦目的大作品,实际上就是作者的气、才、性、情、志等主观因素对象化实现的过程。

在观赏太阳山壁画的时候,我们只有深透了解艺术大师那种知正通变、宜正则正、宜变则变的灵活创意,方能看懂他们那种为摆脱传统的羁绊而成功赢得自由倾心抒写心中之大意的上乘境界。

    32米、宽38米的战神蚩尤,庄严威势。可他脚下穿的不是传统的朝靴也不是僧人的芒鞋,而是一双硕大的现代时尚的“李宁牌”运动鞋,旁边陈放得有“德行天下”的“德山大曲”……这些都看似不古不今给人的第一感觉就是“反常”。

    古代传说中的战神蚩尤,与现代的“李宁牌”球鞋和常德名产美酒香烟的时空相距何止千万里,然而艺术家却通过自己的灵感与直觉把它们巧妙地融汇于同一时空同一平面上,并且相互影响相互衬托,这就好比是影视中的“蒙太奇”,给人们留下了广阔的想象空间。

    太阳山的壁画,打破了传统的观念束缚,较之历代的摩崖镌刻显得“反常”。但是正因为有了这种“反常”,所以它带给人们的才是耳目一新的奇幻和鲜活的特殊的美感效应。

    若是战神蚩尤真有佛性和灵性的话,那么他一定会被太阳山儿女对他的这种虔诚的顶礼膜拜而深深感动,一定会毅然脱下传统而陈旧的战靴欣然穿上最时髦的“李宁牌”运动鞋,高兴地畅饮常德佳酿,甚至细细地品吸情深意重的中国极品——芙蓉王烟……

这难道不是更新更好的创意吗?从这一层面上我们去思索,就会被艺术大师的那种奇思妙想所折服而恍然大悟:哦!原来这样更合乎情和理。

    合乎情理,就是我们常说的“合道”。

    “反常合道”,简而言之,就是以违背常识的意象,表述合情合理的内涵。我们从哲学家的眼光来看,“反常”就是矛盾,就是对立;“合道”,则是和谐,则是统一。“对立统一”、“相反相成”,这本来就是世间万事万物发展的规律,也是唯物辩证法的核心。这一规律运用在艺术领域便是所谓的“艺术辩证法”。而“反常合道”,正是艺术辩证法的体现。用美学观点来看,反常就是受众观赏中的“出乎意料之外”,“合道”则是受众观赏后又觉得都在“情理之中”。

    这种“反常合道”,合乎艺术家的性灵,合乎大自然的灵气,合乎受众的感情逻辑,从而给广大受众心灵远非传统的寻常的所思所想所能获得的美感震憾力。

太阳山壁画,像这种“反常合道”的地方还很多。这种“反常合道”的艺术手法,早在敦煌古代雕塑壁画中就有了运用。

    敦煌壁画中的人物雕塑,很多都是反常变形的。如画中讲经的佛一般都高大而肥硕,而旁边的小沙弥却非常矮小且瘦削;“布施人”的形象很丰满,女侍的形象则十分纤弱……这些造型简直不合乎实际人体的比例,但我们观后再进一步深思:讲经的是什么人?小沙弥是哪一阶层的人物……如此思索之后就不难明白如此反常的人物造型,正是艺术家们所要表达的思想情感,因而很好地深化了主题。

    依托神话历史的壁画雕塑,自然与先圣神贤脱不了关系。“旧瓶装新酒”,将一些古老的神话题材赋予现代生活气息的新内涵,这就使之更有了活力,令人觉得那些神和佛以及那些佛理禅机并不是虚无飘渺的东西。

    我们常说“头上三尺有神灵”,“与佛结缘”,“佛在心中”,今天我们让上天的神和佛都食一点人间烟火,岂不是更加具有人性化了吗?

    传说中的观音菩萨,有诸多造型。有静坐莲台的,有手持净瓶用杨柳枝点洒甘露的……飘洋过海时多为腾云驾雾来去无形,可是太阳山壁画中的观音渡海却乘坐的是长长的扁扁的莲舟。这近似“荒诞”的创意,有人会觉得似是而非。殊不知,这也正是艺术大师的独出机杼。

    这种“荒诞”,实际上也是一种奇特的艺术创造手法,西方称之为“佯谬法”。它强调的就是夸张和变形,从而达到“柳暗花明又一村”的与众不同的新境界。假若太阳山壁画中的观音渡海也乘坐莲台或是腾云驾雾,那与其它地方的又有什么差异?人们观赏之后又怎会获得独特的新奇之感呢?

    任何艺术,只要符舍事物的发展规律,符合作品的逻辑思维,即使让人看了感到荒诞,也是允许的。荒诞中见真实,方是艺术之真实。

大凡成功的创作,无不具有鲜明的个性特点。个性,本身就有一种光芒四射的魅力,它是一种不甘寥落的时尚追求,一种敢为人先的大胆超越。

    太阳山壁画,艺术之根深扎于太阳山。看似毫不起眼的一小块岩石上雕的一朵白云或是一棵小树,仔细观赏后都会产生那种“清风摇竹、悠然随鸟”的宁静。

    太阳山壁画,与历代任何地方的摩崖石刻都不一样。它集中突出了传统风范和现代流派的生动灵活、飘逸大气,因此给人视觉冲击大,与受众的心灵感应产生的共鸣强烈。

    “平地起兮大风扬”。太阳山壁画,更多的是文化意义上的传承。在历经风雷变幻、世纪沧桑的浸染后,我们的子孙后代一定能从中悟出更加丰富的神秘的意韵。

              

                                     201011)       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

纵观天地  传承古今

——常德太阳山壁雕赏析之二

钟兴珉  周则强

 

    辉映着湛蓝色的天光,点缀着鲜嫩素洁的小草的太阳山壁雕,不像那壁立千寻、高悬天半的神祇。那高悬的神祇与羁旅劳人总是保持着一种难以逾越的距离,给人的往往只是一种望而不可即的朦胧;而太阳山壁雕,一投影于深眸中,就会与受众相依相伴,神之所游、意之所注。伫足凝目,人们很快就会与之产生一种相通相化、相亲相契之温情,随即造化与心源合而为一。

    太阳山壁雕,全长600多米。由生肖篇、飞龙篇、大爱篇、心灵篇和未来篇五个大板块组成。这五大篇章,是一条客观自然景物与主观生命情调互融互渗的艺术长廊。游历这一艺术长廊,我们可以尽情地领略空际琼瑶的素影清氛。

纵观天地之捭阖

    壁画总设计师莫道宏先生,向我们介绍了国外著名科学家霍金的广义相对论和宇宙论关于时空曲线的理念。从他的介绍中,我们领略到了太阳山壁雕,不管是哪一个篇章,都始终洋溢着努力完善自我,认真书写心灵丰碑的激越情怀。游历其中,我们仿佛乘上了时空的动力快车,飞速地向未来驰骋去拥抱灿烂的太阳。

    龙,是中华民族腾飞的图腾,是中华民族的象征。炎黄子孙,都是龙的传人。壁雕中的太阳公公、月亮婆婆,还有那道教中的开山鼻祖元始天真、佛教中的祖师爷释迦牟尼、那救苦救难的观音菩萨以及曾经在太阳山弘扬佛法的得道高僧师远大师等等,他们也都是龙的传人的化身。

    在雕塑的过程中,设计者和创造者没有满足于单纯的知识性的判断和逻辑性的演绎推理,而是突破千百年来壁雕艺术的束缚,如行空天马,任凭纵横捭阖。他们从切身的审美体验去显现那种天地方圆的雄浑苍茫,古今神佛道儒的博大精深。这种自如的挥洒,不仅仅只是为了雕刻,最主要的是寄寓了创造者的深情厚意。在如此富有诗情画意的天地方圆中,设计者力求予人以思想的启迪和精神上的愉悦。

    飞龙砺志,造福人类,就必须做到无疆大爱,大爱无痕。

    600多米长的壁雕,引领我们穿越时空,去探究未来的美好世界。

    人类对未来的认知,似乎还处于孩提时代。我们在奔向未来的征程上,还要不断地去认识、去改造世界。特别是向星宇进军,探索深空之奥秘,就更需要一手抓管理,一手抓科技。

    为了突出这一主题,壁雕创作者便给世人展现了这样一组图画:钟馗打鬼、观音渡海、向宇宙进发的神州飞船以及中国的航天英雄们……这些天上地上的,不论是远古的神话传说还是现代的真人真事,其内容都是鲜活的,生动的。这不只是变抽象为具体,化平淡为神奇,而且还很好地拓展了壁雕题材的新空间,这在古今中外的石雕中可以说是别树一帜。

    这种新的壁雕形式的开创,突显的是化板滞为空灵的艺术风格。它让受众感观到了天地方圆之新异性与刺激性,从而更理智地去认识世界,拥抱未来。

    “家住常德武陵镇,丝瓜井畔刘家门。”这是著名的湖南花鼓戏《刘海砍樵》中刘海自报家门的两句唱词。为了更生动表现发生在沅楚大地上的刘海遇狐仙这则美丽动人的神话传说,太阳山壁雕中就成功垒石雕塑了一座高9米多的刘海与狐仙夫妇的艺术造型。而且,不管观众是从正面还是从两侧去看,都可以看到那一位勤劳善良的刘海形象。

    “历史不外是各个世代的依次交替。”(《马恩选集》第1卷第51页)确实,历史传统文化到现代石雕艺术,应该说是一个连续的发展过程。太阳山壁雕,由于是多元化、多层次,因而大容量地融汇了古今中外的艺术信息。它既有古的延续更有古的创新。这种天地古今连贯的顺序发展,在太阳山壁雕中我们看到的是“依次交替”而不是“割裂开来”。

    “八仙过海”,是人们耳熟能详的神话故事。在太阳山壁雕中,“新八仙”则打上了新时代的烙印。无论是西装革履的曹国舅,还是坐在轮椅上的铁拐李,均让人耳目一新。

    任何艺术,都存在于天地之间,绝不能把古今两者截然分开作孤立的处理,否则就违背了客观历史。太阳山壁雕,它接通了传统文化、荆楚文化以及太阳崇拜文化之间的血脉管道,因而古中见今,使其现代化;今中有古,使其民族化、大众化。所以,它成功地给壁雕艺术这座百花园增添了一道亮丽的风景线。

     极具艺术风格之个性

   真正的艺术家,都各有心境,各有独特的风格。同一题材的雕刻作品,不同的人去创作,则会反映出各自的身份、个性和胸襟。这就恰如中国每年高考的作文题那样,同样一道题目,千百万考生去写,则有千百万种的风格和风韵。

   太阳山壁雕长卷中的每件作品,都避免雷同,各有面貌,各有特色。这确实极其不易。建设者们告诉笔者:太阳山壁雕,倘若只凭精雕细刻仅仅只有单一的美,那是远远不够的。还必须要有魅力,要有强烈的震撼力,这样方能左右现代观者之心灵。

    壁雕中,有一尊高32米、宽38米的巨幅雕像。他就是历史上赫赫有名的“战神”蚩尤。作为九个东夷部落联盟首领的蚩尤,战败死后魂归太阳山。据唐《朗州图经》:“古层冢,在武陵县北一十五里二百步。周迥五十步,高三丈,亡其姓名。古老相传云:昔有开者,见铜人数十枚,张目视。俄闻冢中击鼓大叫,竟不敢进。后去看冢土,还合如初。”据考证,“太阳山麓古层冢即蚩尤颅墓。”

    有关史料载,骁勇善战的蚩尤,有八十一个和他一样的人头兽身的兄弟,他们个个铜头铁额,勇猛善战。这与唐《朗州图经》所载的“见铜人数十枚、张目视”十分吻合。蚩尤虽被黄帝打败但败而不降,他的后人遍布云、贵、川、湘。作为其后人的太阳山儿女,今天缅怀先祖把他和他的风、火、雷、电四大战将一同赋予艺术的形式,使之永远屹立于太阳山峭壁之上,让他神魂归一。若是蚩尤在天有灵,一定会倍感欣慰。

    自石雕艺术诞生以来的两千多年里,把被黄帝打败了的蚩尤赋予新的艺术生命堂而皇之地表现出来的,应推太阳山壁雕首创。熟识先楚文化的人都知道,这种大胆的创新,不仅仅只是增添了太阳山壁雕艺术作品的内容,更是与丰厚的荆楚文化底蕴相融相通。

    太阳山壁雕,凸显与众不同的还很多。如观音渡海。观音菩萨,历来都是雕刻艺术创作的重要题材。她有诸多造型,有手持净瓶和杨柳枝的,有漫步五色祥云之上的……而太阳山壁雕中的观世音,则是坐莲舟乘风破浪渡南海。

    为什么会如此造型呢?据有关历史记载,在洪荒远古时代,常德太阳山下的八百里洞庭就被称为南海。原来救苦救难的观世音,就是从太阳山出发开始渡海云游的。

    不拘格套,独具性灵的太阳山壁雕,始终坚持与地方性、民俗性互动,因而使得传统文化、荆楚文化很好地融入了现代艺术。除此以外,在游历这极具个性又带有普遍意义的石雕艺术境地时,我们也会被那种高扬的人文精神所感染。

    唐代大书法家欧阳询撰写的“心经”,是佛经的核心。无我随缘,万象皆由心生。为了使芸芸众生能很好地理解“心经”,设计者又在“心经”对面雕塑了一座“领读佛”。这一尊“领读佛”的雕刻刀法秀丽明亮,因而人物形态庄重而高雅。设计者真可谓用心良苦,让佛来领读心经,芸芸众生的心灵,怎能不被净化?境界又怎能不提升?

由于创作者对现实生活的极为关切,所以就致力于人性美的发掘与拓展。

    壁雕长廊,佳作满目,有如春日原野上的鲜花,这就大大地提高了作品的欣赏性和审美品味。整个壁雕的物象,有的生动,线条明快流畅;有的貌丰骨劲,大气磅礴;有的则小巧玲珑,飘逸俊秀……设计者以现代资讯派画师的学养与识见,加上政治家的眼光与胸襟,以传统文化、荆楚文化和太阳崇拜文化为指向,给世人展示其太阳山悠久的人文内涵与历史底蕴,引领大家去古老而年轻的太阳山神仙之地一游去大饱眼福。

    既有神话千古的传说,又有现代人情怀的飘逸的太阳山壁雕长廊,游历时总有一种强烈的历史感、沧桑感、现实感扑面而来。在这种感观与意会的交融中,我们可以触摸到历史的脉象,又可以感应到神佛的浪漫和现实的蕴涵。

    这与单纯的巨雕,给人的感观是大不一样的。与单主题、单层次的雕作相比,太阳山壁雕无疑创造了极富人性的审美情趣。我们为之震撼的同时,心灵也得到了丰润,思想的创刃也得到了磨砺。

解读灵石之密码

    太阳山壁雕的创作者,立足于太阳山的峭壁、岩石、弯道等自然物质载体,来释放对家乡、对人民、对时代负责和热爱的激情。他们认为太阳山的山体、石头甚至一草一木,都是上帝赐给阳山儿女的厚礼。

    怎样才不会“暴殄天物”?自样方能真正做到物尽其用?这就要以满腔的热忱去认真解读自然,方能解开其密码。

    我们从“生肖篇”一路游历观光过来,发现以蚩尤和风、火、雷、电诸神为界,南北山壁的结构有所不同。经过设计者的介绍后,我们方知道,雕刻蚩尤和他的风、火、雷、电四大战将以南的岩石质地一般都很好,而且成片视野开阔。于是建设者们就因势利导创造了四大天王、欢喜佛、女娲伏羲、观音渡海、双狮捧球等诸多大型作品。可是往北过来,挖出来的山壁不成形,岩石不成片,有些还风化严重泥土混杂在一起。这种高低不平层次混乱、横的竖的极不规则的岩石,给建设者提出了一个新的大难题。

    怎样解决这一难题呢?设计者多次亲临现场,仔细研究,终于从雕刻蚩尤巨像的实践中解开了山石的密码。那就是山体上的原生岩能够直接利用的则用,不能用的就剔除后再用原生岩来填补。雕塑图像因岩势而宜,两米以下的部分,就灵活设计小图形。

    如此不但解决了“脏乱差”的问题,而且壁雕还出现了层次感。这样一解读,就比在一个层面上的雕刻视觉效果强多了。

    “心经”自右而左竖向排列,间距、线条粗细都较一致。底下是“芸芸众生”图。雕刻“芸芸众生”的那些岩石都是填补上去的,它们的形状各不相同。设计者根据它们不同的状态来造型。因此,芸芸众生的面孔,也就没有一张是相同的。

    雕刻芸芸众生的岩石填补得向外突出许多,这样不仅起到了稳定的作用,而且还寄意于经书之外。真可谓是虚实恰当,疏密有致。我们一边用心品读、感受心经的凝练与庄重,一边又可以观赏、领悟芸芸众生的百相与诙谐。

    “心经”刻写得圆润流畅,整幅作品整齐肃穆,风格质朴,韵味高雅。品读心经,我们的内心境界,便趋向于宁静、明朗甚至得到净化。

    建设者们尊重自然,认真地解读其密码。他们的真诚感动了上苍,因而得到了上苍的厚赐。在壁雕中有多处极为神奇与微妙的地方,令人不得不惊叹大自然鬼斧神工之造化。

    特别是周天子赐名太阳山的那一幅作品。此作品不大,主要是雕刻的周天子双手托着“双首的彘”。神奇的是这头“双首彘”的正身处,恰巧有一个太阳的图腾。

    还有一幅小图。因地方小只雕刻了一只阳山虎的头。这本没有什么,只是这只阳山虎的左眼瞳仁里,印有一对热恋中的情侣倩影。这一对情侣按中国的传统习俗男居左女在右,女的秀发披肩。他们双手相握,四目相对,样子极其亲昵。越是静静地观看,你就越会发现那一对情侣的五官轮廓都依稀可辨;你越是屏气凝神,你就越会觉得那对情侣在向你微笑。

    此两幅作品出现的奇观异景,都是雕刻之后才无意发现的。太阳山的原生原态的岩石,都形成于2-3亿年前的地壳运动时期。它们深埋地下亿万斯年今天被挖采出来,又有谁会知晓在坚硬的岩石里面竟然会藏有如此的玄机呢?这种玄机奇遇,只能是可遇而不可求的。哪怕是人类登上了月球、飞上了火星之后的高科技时代,恐怕也是无法寻求得到的。

    那令人寻味的十二生肖图。尽管有的就只刻了那么寥寥几笔,却都能让人品味出鼠、牛、虎、兔等的神韵。还有那用太阳山原生石垒砌而成的未加任何修饰的巨型飞龙,意欲引领我们飞翔。

    有专家说:太阳山壁雕,最大的特点,就是给每一块石头都赋予了生命。

尽显趣味之美

    太阳山壁雕,以超越的文化战略眼光和对时代、对历史高度负责的精神,果断地抓住机遇,在实践中不断地改进、完善方案,因此能很好地做到普及提高、相辅相成,尽量满足不同年龄阶段不同文化层次的观众的审美需求。

    大信息、泛主题,多层次、多元化并存的太阳山壁雕,可以说是百花齐放,争奇斗艳。细细观之,将会发现不同的作品,有不同的品味。反复体验、仔细感受后再展开想象的翅膀,便可以领会到古人所言的那种“韵外之味,味外之旨”的真谛。

阳山壁雕,不受传统物趣之束缚与拘囿而独抒性灵,将知识性与趣与味有机地融合便形成了与众不同的特有的趣味之美。假若是细想细究一番,壁雕中的趣味美大致包括童趣美、天趣美,谐趣美、奇趣美等等。

    儿童天真活泼,往往令成年人赞叹。壁雕设计者就根据童趣这一特点,创造了一组从19的阿拉伯数字并配以孩童们喜闻乐见的图画。还有那些卡通人物和熊猫功夫等的雕塑,都很好地展示了浪漫的童趣世界。儿童用他们纯真的心灵和眼光去感受观察这些后,对培养和激发他们从小爱科学、学科学的兴趣是大有好处的。

    天趣者,自然之趣也。壁雕中的十二生肖、新八仙、百家姓和太阳蜃楼等,都表现了浓厚的天然之趣。从北京远道而来的一位属猴的朋友,他一看到十二生肖,就急切地寻找他的属相。他站在雕有猴的生肖前,请朋友接连给他照了几张相。他说:“十二生肖,太有意思了,个个都是精品。”

    不管是姓赵的还是姓李的游客,看到自己的姓氏和图腾后,都欣喜不已。没有看到自己姓氏和图腾的,便会不停地到处寻找。找到了,就高兴地摄影留照。凡来观赏的,见了都会赞叹:哎呀,这真是精美的石头会唱歌!

    我们说感人者,莫贵乎情;情动于衷,莫贵于真。今天人们的视野,已把亲情、友情、爱情等都拓展到了打破国界的人类之大爱。壁雕中充溢母子骨肉亲情趣味美的有洞庭母子图,有显示亲如手足的蚩尤与他的风、火、雷、电四大战将和新八仙等的兄弟之情趣。夫妻之情趣美的有太阳公公、月亮婆婆,还有欢喜佛、女娲伏羲、刘海与狐仙等等。

    这些人物特别是新八仙的造型,则是不落俗套,一反千百年来传统上的定位。新八仙中的曹国舅穿上了时髦的西装系上了鲜艳的领带,更有趣的是腋下还挟了一个现代流行的公文包,可是头上戴的则是古时的官帽。这不伦不类的造型,令人见了忍俊不禁。原来,设计者是把曹国舅当成现时生活中的公务员代表来刻画的。假若头上不戴旧时之官帽,那就不是人们耳熟能详的曹国舅了,也就没有风趣诙谐可言了。同样身着旗袍脚穿高跟鞋的何仙姑,给人的感觉亦是如此。还有那卡通人物以及“心经”下面的“芸芸众生”,全是创造者大胆地运用了新奇的夸张手法、以丰富奇特的想象来雕塑的。

这些作品,一个个都达到了那种独具一格的诙谐趣味美的效果。

    在壁雕中,有许多既“反常”又“合道”的作品。如神仙穿上一双特大的李宁牌运动鞋,旁边还搁置着“德山大麯”酒;孙悟空、神笔马良、米老鼠等的造型……这些看上去都反常,然而思之则又觉得合情合理。像这种反常合道的造型布局,还有乾坤神、福、禄、寿、喜等作品。

    壁雕中的每幅作品,都有一个故事。每个故事,都蕴含着深刻的哲理。它充满了生气与灵机,因此便产生了许许多多的趣味美境,令人深思与品鉴。

结束语

    总之,阳山壁雕,整体是让人惊叹的画卷巨幅,局部又常常是异军突起,古今中外信手沾来。它题材广泛,雕刻手法各异,风格也各不相同,从而很好地展示了以形表神、神形兼备的意境。其地方性、知识性、民俗性和互动性,充分体现了现代壁雕艺术对自然、社会以及相关联的政治、哲学、道德、文化等方面的认识。由于它的包容性与多元化、多层次,为当代人的文化意识和审美情趣增添了一道可口的精神艺术大餐。

太阳山壁雕,是一条令人百看不厌的画廊。它既有思想昭示作用,又有不乏美学艺术的启悟功能。它用雕刻这一门古老的艺术,告诉世人:人,应该怎样做;路,应该怎样走。

    太阳从这里升起,太阳魂,太阳精神,太阳的美德,都在太阳山得到了淋漓尽致的展现。

 

                

                          初稿于2012524

 

 

 

 

 

 

根植阳山  紧跟时代

——常德太阳山壁雕赏析之三

 钟兴珉  周则强

    全长600多米的常德太阳山壁雕,既有浓郁的楚韵风味,又有鲜明的时代审美特征。尽管有的作品奔放大气,有的则是小巧玲珑,但都充满了情趣。我们从“十二生肖”到“拥抱未来”一路观赏过来,在感受着荡漾浓厚楚韵的同时,又领略了不乏当代人所欣赏的物象意境。

    太阳山壁雕,根植阳山,紧跟时代。那些大大小小数以百计的雕刻作品,不受传统的束缚,不跟在前人之后亦步亦趋地重覆、模仿,而是与时俱进,处处透露着鲜明的时代气息。

一、地方性与民俗性

    太阳山壁雕创作者,他们热情洋溢地看待新事物,深入剖析新矛盾,因而努力创造出了许多体现常德本土文化特色的作品。

    201162日上午9时许,笔者和太阳山文化建设工地上的有关人员在壁雕的“观音渡海”前面有幸看到了海市蜃楼的幻境。在有关报刊上报道后,有人见了置疑,认为太阳山绝不可能出现蜃楼海市的奇观异景。太阳山壁雕创作者本着对历史负责的态度则穷经据典,终于在明《嘉靖常德府志》中找到了有关记载常德太阳山出现海市蜃楼的奇观:“阳山久雨初晴,山腰时有白气,成人物之形,倏忽往永或如白羊,三三五……”此记载,为太阳山惊现海市蜃楼幻境提供了有力的佐证。为了更好地让大家感知海市蜃楼在太阳山出现绝不是空穴来风、子虚乌有,他们则雕刻了一组《蜃楼幻境生阳山》的作品。

    这组雕作有些空灵含蓄,但只要是细细地解读那些文字、认真地品味那些创意新奇的物象,就一定能体会到创作者那种言有尽而意无穷的深情。我们说自然美不是自己显现出来的,是靠人的感受、发现和开掘。法国的雕塑家罗丹说:“对于我们的眼睛,不是缺乏美,而是缺乏发现。”确实,太阳山出现海市蜃楼,也可能不是一次两次,只是没有人及时发现而已。太阳山壁雕的创作者发现了这种蜃楼美景,就及时地把它反映在自己的创作中。这样让观众根据其中物象进行审美意象去体验,从而获得真正的审美感受。

    还有“太阳之魂”、“太阳之德”,都渗透着浓郁的地方气息和民俗韵味。

    通过这些,我们看到创作者为了使壁雕这一艺术融入鲜明的地方特色,为形成太阳山壁雕的独特风格所作出的种种努力。

    壁雕中,不论是周天子赐名阳山,还是汉高祖封神阳山;不论是战神蚩尤和他的风火雷电四大爱将魂归阳山,还是“家住常德武陵境,丝瓜井旁刘家门”的刘海夫妇重返阳山……如此众多的历史故事或是神话传说,都与太阳山的风土人情紧密相连。这些具有鲜明地方特色和民俗风味的题材,经过创作者的精心提炼和加工之后,便营造出了一种不同前人的新颖意境,被深深烙上了新时代沅湘荆楚文化的印记。

    为了彰显洞庭湖母亲的个性,壁雕中出现了一幅“洞庭母子图”。这一幅图中母亲的头发是荷叶,发夹是青蛙,乳房则是莲蓬和荷花……八百里洞庭湖,湘莲盛开,是“芙蓉国里”特有的一道亮丽的风景。创作者就此展开想象的翅膀,让洞庭湖母亲与湘莲这两个本无关联的物象,相融相生为一体。

    创作者向我们介绍说,雕刻“洞庭母子图”的地方,原本是一片乱七八糟的极不成形的岩石。砸掉它,不但费时费力,而且也是“暴殄天物”实在可惜。经过一番思考后,他们就决定依石而雕,于是就有了这样一幅极具层次感想象奇异的雕作。

    壁雕中的四大天王,组合起来的愿景就是确保风调雨顺、四方平安。这也可以说是创作者的美好期盼。随着表现的需要,创作者把这些不同时间、不同空间、不同视向的不同物象,看似随心所欲地雕塑在一起了。可是我们在游览时,就如同在观看电影一般。随着镜头的推移、聚焦,古往今来、神佛儒道、天地纵横,多少物象、多少意境应接不暇,令人心旷神怡。

    太阳山壁雕,可以说是巨幅宏卷,创作者游于艺,臻乎道。其地方性和民俗性从物象的融合与贯通中获得拓展,因而被精神化。新时代的精神,就是这般被创作者巧妙地融于具体的雕刻体验过程中。因此,我们今天可以从中品味出那种充溢澎湃激情的艺术的真味和领略那种生命升华的真谛。

    太阳山壁雕,令人心动。创作者在强烈情感推动下展开的奇思妙想,富有生活情趣和浪漫主义的色彩,更好地体现了地方性和民俗性的和谐统一,因而丰富了创作内涵,拓展了表现形式,扩大了影响范围。

二、知识性与互动性

    2012726日上午,五个奶奶辈的妇人带着几个孩子从壁雕“拥抱未来”那个方向一路寻找过来。

    她们在观看壁雕时,一边指指点点,一边又似乎在认真地寻找什么。突然一奶奶指着壁雕处高兴地对身边的孩子说:“哎呀——宝宝!你看、你看——这就是你的姓啦!”

    那孩子看样子刚刚上学,打住脚后睁大眼睛仔细地瞧着他奶奶的手指处。这时旁边另一位奶奶高声地说:“哎呀!这个‘文’字,还真像一个人啦!前天我听他爷爷说后还不相信呢!”

    哦——这一群老小,原来都是在兴致勃勃地观看着壁雕“百家姓”中的那个“文”姓处。

    “怎么这个‘文’字,不同现在书上的呢?”那小孩眨巴着眼睛问。

    这些奶奶,她们你望我、我看你,显然都得不出答案。这时笔者向她解释。     

“那——什么叫图腾呢?”小孩和几个奶奶一起问。笔者只能再次向她们解释。

    听了笔者的解释,这群老老小小,高高兴兴地一边看一边往前走了。可是过了一会,她们又回转身来了。这时一位奶奶被一孩子牵着,边走边嘟哝道:“在这里,我就不相信找不到我的姓。”

    原来这一位奶奶,一直都在壁雕中寻找她的姓氏。她姓什么?经过打听,才知她姓“莫”。笔者不得不遗憾地告诉她,在壁雕中确实没有“莫”姓。为什么呢?那奶奶和那一位孩子急切地同声问。“因为壁雕上不可能把天下所有的姓氏都雕上呀!”“啊——我懂了!”另一位奶奶似乎恍然大悟点头道,“百家姓、百家姓,在这儿当然只能雕一百个姓呀!”

    众人释然, 笔者也不好再向她们解释什么。那一位姓莫的奶奶虽然有点失望,但还是兴致勃勃地随着大伙儿往前走了。

    目送着这一群老老小小的离去,笔者心中不禁涌起了波澜。

    还真没有想到,太阳山壁雕,还未完全竣工,竟然就引起了世人这样大的兴趣与关注。

    游人的观感,就是用眼光观察之后所体会、发现和直接感悟到的一种情趣美的意境。这一群老的和小的,也许文化背景都不深厚,但她们面对壁雕艺术所产生的美的一种直接感却是很强烈。这时候的雕刻作品,在她们这些平常老百姓的心目中,则是摆脱了那种虚饰浮躁的概念化和功利化的因素。她们虽然寻找的仅仅只是自己的姓氏,但壁雕长廊向她们敞开的却是一个崭新的、具有知识性和趣味性的完整的感情世界。她们面对这个世界,不知不觉中把自己也融进去了。因此她们不顾炎热酷暑特地跑上山来,面对气势恢弘的壁雕长廊,兴奋了,震撼了。她们的心灵与雕作中的物象世界,产生了生平还未曾有过的一种美的默契。尽管她们此刻无法用自己的语言来表达这种默契,但从她们拉扯着自己的小孙子,往返踯躅于壁雕前的言和行,我们就可以看出她们已被壁雕的美引起了浓厚的兴趣,引起了一种审美情趣的冲动。尽管此际她们不善于言表,但从她们那种飞扬的神情中,我们可以感受其那种欲罢不能的愉悦。

    太阳山壁雕中的人物雕塑,不管是神、佛、儒、道,还是卡通人物,都是在走自己的生命之路。他们中有的粗犷豪爽,有的庄重凝练,有的诙谐幽默甚至滑稽可笑……然而,知识性和趣味性都弥散其中。观者通过自己的体验便可展开丰富的联想,在欣赏的过程中获得多方面的审美感受和启迪。

    这种知识性和趣味性的有机融合,就产生了艺术的无穷魅力。因此,观者与创造者就产生了一种审美情趣上的美好互动。

 三、创造性与前瞻性

    飞天,是中国人乃至全人类的梦想。在古老的敦煌艺术中,就有仙女飞天。那时的创作者就是以此来寄托世人对飞天的美好追求与梦想。今天“上天揽月”、“下海捉鳖”,已成为现实不再是神话传说更不是梦想幻境了。

    假若是在太阳山壁雕中,也跟在敦煌壁画后面再雕刻什么“飞天仙女”,那就谈不上创新更谈不上创造,那也就不能很好地满足现代观众的审美情趣了。中国神舟九号与天宫一号,在苍莽宇宙间成功“穿针引线”对接成功之后,一些观众上太阳山来看到了壁雕中的卡通人物和神舟飞船以及航天英雄后都高兴地说:“哎呀——还真没有想到,这太阳山壁雕中早就搞‘神天对接’啦!”

    假若太阳山壁雕不雕现代航天员而是雕刻传统的“飞天仙女”,人们看了之后就一定不会有如此之振奋。太阳山壁雕,最大的成功处,就在于大胆地创新。因为创作者知道,只有创新,才能发展;只有创新,才不会被时代抛弃。

    什么叫创新?壁雕的创作者给我们解释说,用现代手法,现代故事,现代材料去雕作,这就是创新。

    此话说起来容易,做起来却很难。

    中国现有的许多旅游景点,不管是绘画还是雕塑作品,传统的多,真正像太阳山壁雕这样紧跟时代的少。这,充其量只能算作是继承而不能说是创新。人们不禁要问:为什么会这样呢?回答则是继承容易创新难。

    有人说:继承,就是消费前人的资源;只有创新,才是前进的通行证;只有创新,才能发展和提高。创新,首先就要打破传统的束缚。历史总是在前进,不进则退,雕刻艺术也是这样。但在前进中要创新,却有旧的意识、旧的眼光在反对。倘若没有强烈的超前意识和反映时代新事物的开阔胸怀与胆略,那就不可能创造出把握时代脉搏的具有鲜明时代感和浓厚生活气息的骇世大作来。

    有人形象地说观看太阳山壁雕,就好比在同一时间里“既品茶,又喝咖啡。”

    茶,解渴生津,是中国人几千年来的传统饮料;而咖啡,则是西方人的饮品。现代年轻人,就是喜欢喝咖啡,尽管咖啡与茶的口感、味觉大不一样,但就是受世人青睐。

如此丰富多彩,各取其好,岂不妙哉?

    用新思想反映新时代,是创造出新意作品的重要一环。当然绝非仅此一环,还必须提炼、运用生动的艺术形象和恰当的艺术手段来创造、来表现。

    壁雕创作者,善于用正确的思想观点来分析受众的心理审美情趣的需求。如壁雕第五部分“拥抱未来”。大家都向往未来,因为未来是美好的。创作者希望不同年龄、不同文化背景的人都能坐上动力快车直达美好的未来。

    为了表达这一主题,创作者便雕刻了一辆动力快车。坐在这动力快车里的,有神笔马良、有葫芦娃、有铁臂阿童木,还有聪明的一休以及喜羊羊……

    当今人类视野已扩大,人之情感也拓展到了打破国界真正做到了“无疆大爱”。坐上动力快车直达美好未来这一组作品的雕刻,实际上就是几代人的成长足迹。这几代人中有读着“神笔马良”、“葫芦娃”长大的爷爷辈,亦有看着“铁臂阿童木”、“聪明的一休”长大的父辈,更有观看着喜羊羊和灰太狼斗智斗勇即将成长起来的新一代。这些物象,单个地看,感觉不到什么;但现在使其组合在一起,就形成了一个有趣的生命群体的锁链。这一个有机的生命群体链条,正是创作者那一种热情看待新事物、深入剖析新生活所催生出的新时代的新作品。

    壁雕创作者,希望通过自己的努力,探索出一种能滋养、孕育艺术生命的独具特色的作品。我们细细品析太阳山壁雕中的那些作品,就不难发现创作者身体力行地进行艺术创作的时候,用传统的雕刻艺术形式,为时代画像、为时代雕塑。这些情理入于意象、峻气化为华彩的雕刻之作,都涌动着生命的气息,真正体现了创作者那种敢于超越传统而努力做新时代艺术领跑者的风范。

    这种创作,反映了时代,反映了现代生活。有许多物象,古已有之。尽管前人早就创造过了,但缘于旧观念、旧传统的束缚,终表现得不彻底或失之偏颇,所以阳山壁雕的创作者则用现代人的思维和审美情趣去观察分析,将其发掘提炼出新意后再进行加工创作。如“新八仙”、“飞龙在天”、“观音渡海”等等。在加工创造时,赋予他们鲜明的时代特色和浓厚的现代生活气息,这就远比照搬传统的更生动更有趣。

    任何艺术作品,都应是社会生活的写照。中宣部部长刘云山曾明确指出:任何艺术家要“反映我们这个时代的历史巨变,描绘我们这个时代的精神图谱,为时代写史,为时代画像,为时代立言。”

    太阳山壁雕,直面我们这个伟大的时代。创作者描绘出了我们这个时代的精神图谱,他们是为时代而雕塑。

壁雕中所展示出的精神图谱,都很有前瞻性。无论是意象还是意境,真可谓是独出机杼,成一家风骨。

 

    工地总指挥、工程总设计师莫道宏,在太阳山文化工程启动的时候就说过:我们不学外国的,不学前人的。不张扬,但要有震撼。不要从价值中找价值,而是要体现太阳山骨子里的文明,使之成为东方文化的杰出代表。代表有文化的,就有价值。

在整个太阳山文化建设进程中,作为决策者和设计者的莫道宏始终坚持这一理念。因此壁雕的作品,不管是题材的大小,也不管是时空的远近,都能认真地大胆地进行开掘和创新。这种开掘、创新,实际上也就是创作者思想感情升华的体现。

    在由题材向雕刻艺术转化的提炼过程中,太阳山壁雕创作者绝不重复别人、而是自我发现、自我开掘。他们将传统雕刻艺术的特征和文化观念,嬗变为反映现实生活、现代审美形态的壁雕长廊,因而很好地反映了现代人的意志、现代人的心声和现代人的审美情趣。

    壁雕中尽管物象各一,但情趣意境都一样。

    全长500多米的壁雕画廊,根植太阳山。不管是形式,还是内容、还是意境,都融入了新时代的主旋律。

                           初稿于201287

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

细微之处见真情

——太阳山壁雕赏析之四

 钟兴珉  周则强

 

    人称摩崖石雕的常德太阳山壁雕,纵横捭阖,佛道神仙想象诸多。这些意象是忽而上天忽而下地无所不纳,因此极大地拓展了雕作内容的空间,使得作品在或远或近的时间里,映射出创作者的现实和理想的轨迹。受众从雕作紧密相连的深远之情与具体之物象所蕴涵的韵味中,可以感悟到那种在有限与无限、现实与神话传说的雕塑艺术上的和谐统一。

太阳山壁雕,与绘画等其它艺术一样,对意象的布局,固然是一种技巧,但更多的则是体现创作者对表现对象认知深浅的胆识、还有对雕凿艺术总是“以个别反映一般”的规律认知的态度。壁雕中,不乏以小见大、以近窥远的视点与视角来跨越时间从而做到了移大景入小景,使之在有限的空间呈现出平面的多维状,这样有效地增加了创作者与观赏者之间的审美互动。

“一图一石总关情”

    “一枝一叶总关情”,这是郑板桥的著名诗句。从这诗句中,我们可以领悟到非关情者,便无艺术。郑板桥为什会“成竹在胸”?只因为竹的“一枝一叶”都与他的情趣紧密相关。作者的这个情,应该是具体的,小到“一枝一叶”,大到古往今来、天上人间。

    太阳山壁雕,均有浓厚的生活气息和特有的诙谐趣味;有活泼灵动和真诚坦率的思想空间和给观众以震撼的快感。就是那一些看似毫不起眼、微不足道的琐细之处,都足以看到创作者的那一种博大精深的情怀。因此,套用郑板桥的诗句,便可以这样说“一图一石总关情”。

    孩子的题材,似乎是浅显易懂,但雕作内容却发人深思。如在壁雕中为孩童启蒙的“1”到“9”这一组数字以及与这些数字相关联的图式,创作者真可谓是独出机杼用心良苦。为了更好地表达“1”这个数字概念,在“1”旁就用了几种字体刻写了“日”、“月”这两个字。创作者这样做的目的就是一方面教孩子懂得天地宇宙间只有一个太阳和一个月亮的最起码的常识,又教孩子们通过认知“日”、“月”几种字体的演变,懂得中国汉字形成的漫长而又艰辛的历程。这不能说是创作者心中的情感冲击波,恰似那一首春天的赞歌。创作者心中的这一首春之赞歌,既突出了山之精神、春之情怀,同时也成功地渲染了烟霞草木。

    孩子,是我们的希望,人类的未来。孩子的天性是美的,这种美,是大美,是自然之美。为了让他们更感兴趣地认读感知,创作者在“1”至“9”这一组数字旁都雕琢了相应的图画。如“一只熊猫”,两只“小白兔”……这些,都是孩童们平日里喜闻乐见的,今天在太阳山壁雕中见到,他们更是乐而忘返。

    壁雕创作者就是在这种淡远的意境中,显示出超凡脱俗的性情,从而借以表达孩子们的那种天真质朴的情趣。当然孩童的题材,壁雕中不能像成年人那样表现出高深的哲思,可仔细观赏品味之后,都觉得非常有意境和有情趣。

    除此外,还在高38米的蚩尤雕像巨大的脚下,竟有四只小小的蚂蚁在悠然自得地爬行。

    这四只小小蚂蚁,造型各异,但一个个均显得自在而轻松。它们与前前后后上上下下的内容看起来是毫不相干。殊不知这正好体现了创作者那种见微知著、卓而不群的真知。“走路怕踩死蚂蚁”,这一俗语就是用来形容人性的仁慈与善良的。我们都知道,“蝼蚁尚且惜身”。但是世界上又有多少人能真正在乎它们生命的存在?又有多少人会关爱这极其卑贱的微小生命呢?然而太阳山壁雕的创作者则让一群卑微的小小的蚂蚁在巨人的脚下安之若素。这,不正好体现了创作者那种心灵感悟与客观物象相融相合而产生的一种无痕大爱的襟怀么?

    面对这种意境和意象交融产生的美,你一定会觉得就在这小小天地中有一种独立自足之乐。此外偌大的乾坤宇宙、以及人生劳旅沉浮中的一切憎爱愁苦,都像是烟消云散了。此时,明净的心境只会令你凝神注视。注视中,你不知不觉地感受一种美的默契。这个时刻,你的心境纯净而明丽,你便欣喜地发现和感悟到一个新鲜的、有意蕴的无痕大爱的情感世界。你融汇于其中,渐渐地形成了“物我两忘”的迷恋。

    壁雕中,有许多一连串细微意象的组合。如中外汽车的标识,古今铜钱的模板等。细细观看,不管是中外那一款款汽车的标识,还是古今那一枚枚铜钱的模板;不管是那一家家银行的徽标,还是那一瓶瓶武陵酒、德山大麯……这些作品,都是一石一图,一物一雕。创作者把这些琐细的物象分门别类地组合在一起,其用意是深远的。

    历经风雨沧桑的洗礼千百年之后,我们的子孙后代在壁雕上看到了这一些的时候,不知将会如何感恩戴德。因为这一些,正是前辈为他们留下的一笔极其丰厚的历史文化遗产啊!

    这些看似细微的物象,组合在一起之后所表现的意境是多重的。尽管有的是意淡而境显,有的则是意显而境淡,但都可以说是达到了意境美和意象美相互交融的地步。

    “福禄寿喜”,是中国人传统的美好祝愿。在这一组组优美的意象中,创造了多重的意象转移。当这一连串的多重的意象展现在观众面前时,其意境则是共同的:那就是创作者真诚地祝愿大家福寿无疆、财源滚滚、笑口常开。

    壁雕中的百家姓和与姓氏有关的图腾,这些都不是500多米长的画廊的大手笔,它们都只是一物一小图仿佛一枚小小的印章烙在其它雕作中。然而就在这小小的方寸之间,可以真正感悟到那种小中见大、蔚为大观的真诠。

    我们从壁雕的细微之处,可以看到一个“长剑天涯”的艺术家那种细腻而丰富的内心世界。

       “天若有情天不老”

    “天若有情天亦老”。老天爷是有情的,何况人乎?观看了太阳山壁雕,笔者则认为是“人若有情人不老”。有情的人都不老,何况天乎?

    太阳山壁雕,没有彩锦,因有真情,有生气,有内涵,故而显示出一种朴素的大美。只要我们凝神静观,就一定会被眼前的物象所感奋。

    创作者在一小方石头上雕刻了一只阳山虎的头,这本来没有什么。在上个世纪四十年代末和五十年代初,笔者就曾多次听说过太阳山常有老虎出没。时隔半个多世纪后,太阳山壁雕中雕琢一只阳山虎头这是再平常不过的事情了,有什么值得大惊小怪的呢?但事情就是那么的奇巧,假若你细细地观看这幅雕作之后,不但会感到惊讶万分,而且还会仰首浩叹曰:老天爷呀,不仅是有情,而且是多情多义!你一定会奋臂高呼:老天爷呀,你对太阳山儿女的那一份眷顾,是何等之深厚!

    原来雕阳山虎头的这一方石头很小,我们姑且不说这一幅虎图雕琢得如何,只说在那虎头的左眼瞳仁里,竟然出现了一对情侣!这一对情侣,按中国的传统习俗男左女右出现在观众的面前。那女子披肩的秀发,似乎是根根可数。他们四目相对,双手相握。你越是屏气凝神细细地观看,就越会发现那一对情侣无所旁顾的热恋状态。这,是何等的奇妙!

    还有一幅周天子赐名太阳山的雕作,也是神奇得令人难以置信。这一幅图雕刻的是周天子武王两手托着双首的彘。可就在彘的正身处,竟然出现了一轮光芒四射的太阳!

观至此,你又不得不赞叹大千世界,无奇不有;你又不得不感戴这种神奇之妙事,是冥冥之中老天爷特地安排好了的。

    有专家学者识得那欢喜佛所盖“锦被”上面的花纹图案,是中国最古老的女书文字,其意思就是“有朋自远方来”。还有麒麟送子这一幅图中,那孩童的衣衫淡紫色的底面上那一朵朵白色的花纹,恰似那手工作坊染出来的印花。等等这些,令人称奇叫绝。

    太阳山壁雕,都是采用的太阳山原生石。这些原生石,经有关专家学者考证均形成于23亿年前的地壳运动时期也就是造山运动时期。雕作阳山虎和周天子赐名阳山的那些石头,沉睡在地底亿万斯年今天才被采掘出来。那阳山虎左眼瞳仁中的情侣和周天子赐名太阳山的那一头彘正身中央的太阳图腾的纹饰等,也都是在亿万斯年前就形成了的啊!

    那纹饰极小,且都被包裹在厚厚的坚硬的石头里面,又有谁知晓那些石头里有什么样的纹理或纹饰呢?哪怕是将来人类真正登上了月球、火星的高科技年代,恐怕也是无法发现和利用那些天然纹饰的。

    观看了那些雕作特别是阳山虎头和周武王赐名太阳山的作品之后,笔者曾多次地想象:假若是这两块石头的纹饰调换一下,那不仅是不伦不类,而且一定是雕刻作品的一大败笔;假若那一对情侣的纹饰,不是恰到好处地生在老虎的瞳仁里而是处在老虎的鼻端上或是其它地方,那也毫无神奇、更无妙处可言。

    现在令人百思不得其解的是:那小小的纹饰,为什么就生得如此之巧妙?思来想去,只能用禅宗玄学来解释说“这就是上天的厚赐”。

    太阳山儿女用自己的勤劳和智慧,开发、建设太阳山,一方面充满着理性的思考,另一方面却又是无处不在地表现出高昂雄健的风格以及无疆的大爱。尤其是这两者又极其自然地切合和交融在一起的时候,就构成了新时代太阳山理性与风力的华章。

    这,难道还不能感动上苍么?

    “天若有情天不老”。不老的上天是有情的,所以老天爷就赐予太阳山儿女这种微妙的神乎其神的奇遇。这种奇遇,只能是有缘者方能遇到,无缘者是绝不可能刻意去强求得到的。

    因为大自然的鬼斧神工的造化,冥冥之中早有定数。

    太阳山儿女的真情,深深地感动了有情的不老的上苍。

“虽无真相有真魂”

    郑板桥曾评价友人黄慎的画是:“画到精神飘没处,更无真相有真魂”。太阳山的壁雕,刀随心走,物以情定。在此笔者则套用郑板桥的诗句,那就是:雕到神思飞没处,虽无真相有真魂。

    为了表现对美好未来的追求,壁雕不注重于形象的写实性,不机械地去雕刻物象,而是紧跟时代,现实需要什么,就雕刻什么。

    壁雕的设计者和雕刻者,他们都没有经过学院的正规雕塑艺术的基本训练,他们只是依据自己对各个物体特征的观察理解,依据物体之间相互关系所得到的整体形象来雕琢。

    壁雕中除了令人震撼的飞龙、蚩尤、观音渡海和四大天王等一些大型作品外,还有许许多多的毫不起眼的小作品。这些小作品,都算不得是朱门大户盛宴上的“驼峰熊掌”,充其量只能算作是市井小户人家餐桌上的“萝卜白菜”。也许就正因为这一碟碟的可口鲜嫩的“萝卜白菜”十分贴近实际、贴近生活、贴近大众,所以方洋溢着人间的烟火气息。

    在壁雕中,还有几组小型作品,值得我们去细细地品味。

    其中有一组,则是以神话传说为题材的。如愚公移山,钟馗打鬼等。

    创作者向我们介绍说:我们现在虽然是在进行四化建设、大步向小康社会挺进,但任重而道远,所以一路上我们仍然要发扬愚公移山的精神。

    是的。樱桃好吃树难栽,幸福的生活等不来。在任何时候、任何情况下,我们都不能坐享其成。《愚公移山》的故事,虽然已经很古老很古老,但老愚公那种不怕艰难困苦、勇于奋斗的精神,却教育和影响了一代又一代的中华子孙。今天我们同样只有努力奋斗,方能过上更加美好的生活。

    只有在和谐的社会环境里,人民方能安居乐业;只有安定和谐,家国才能富强。然而,不和谐的因素,在任何国家、任何时代都是存在的。那么怎样才能使社会和谐久安呢?创作者则用雕刻艺术这一特殊的语言告诉世人:只有加强法治建设。于是打鬼的钟馗出现了,还有降妖除魔的罗汉,也都现身了……

    在中国老百姓中久传不衰的嫉恶如仇又逍遥自在的八仙,到底是什么样子,世人有谁真正见过?太阳山壁雕中的新八仙这一组作品,可以说是创作者对千百年来传统神话人物的最新诠释。不管是那代表公务员的曹国舅,还是那代表维法护纪的吕洞宾……都可以说是以崭新的艺术形象出现在观众面前的。

    艺术形象作为艺术家的内心世界,是极其细腻而丰富的。宋时大文学家苏东坡说过“博观而约取,厚积而薄发”。

    只要你静观默想,就一定能被壁雕中的物象打动并且很快就会发现隐藏其间的美。那种美,就是创作者“厚积而薄发”的结晶。

    壁雕的创作者对自然美的艺术化,可谓是“一石一世界”,“一图一王国”。当然,自然美并不等于艺术美,因为我们都知道自然美,仅仅只是艺术美的源泉和土壤。要想使艺术美比自然更美,就必须花大力气去提炼更具生命力的物象。

    壁雕中的这些作品,都可以说是创作者在洞穿世事以后的所思所想所为。作为当代的艺术家,他们不仅在创作形式方面知正知变,而且在艺术表现方面更是自觉地以知变为主导,更是努力在内容上做到推陈出新,从而达到了真正意义上的活色生香,而并非是那种“古色古香”。

    太阳山壁雕创作者,把千年神话传说与现实有机地连接起来,然后在艺术表现手法上加以高度提炼,从而使作品鲜活灵动且具有强烈的时代感。

在壁雕中,不管是古老的寓言故事,还是众所周知的神话传说,“虽无真相有真魂”。即便是一块小小的石头一幅小小的点画,也似乎是有血有肉有灵魂。

                    

    太阳山壁雕,篇幅有大有小,意境有浅有深,视觉则是有近有远、有今有古。无论是角度的选择,物象的取舍,还是意境的提炼,可谓奇中有奇。它是一幅密体画宏卷,既大气磅礴又不失细节上的精微。其众多的意象,均蕴涵着清正、磊落的人格精神,令观者咀嚼回味。

    在中国儒家学者看来,天下之难事,必定开始于容易;而天下之大事,必定发端于细微。

    细微之处见真情。

    太阳山壁雕,正是如此。

 

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